在当代艺术策展领域，刘芳（Summer）的实践提供了一种富有韧性的方法：她致力于构建一个复杂的文化转译系统与生态感知界面。通过于2020年在伦敦创立的艺术平台“Zero to One”，她的策展行动持续地在中国当代艺术的内生逻辑与国际语境的表达需求之间，进行着精微而深刻的协商。今年的群展“Rebirth”（重生），可视为这一系统的最新迭代，它延续并深化了其策展脉络中对“边界”议题的痴迷，自然与技术、身体与环境、自我与社会之间那些多孔而流动的边界。
“Zero to One”的平台命名本身，便是一个深刻的策展宣言。它援引“道生一，一生二，二生三，三生万物”的东方生成哲学，其视觉标识将代表东方循环思维的“圆”（零）与象征西方线性逻辑的“线”（一）并置，形成一个中和性的空间。这精准地隐喻了刘芳的策展方法论：她的工作核心在于创造一个“之间”的场域。无论是早期探索科技自然学的“Beyond Nature”（2021），还是去年引发关于身体与环境间物质交换思考的“Forage”（2023），她的展览都拒绝非此即彼的二元叙事，转而呈现一种混合的、交织的现实。在“Forage”中，她通过影像、装置与声音的跨媒介协作，将“采集”这一行为从单纯的生存动作，拓展为一种关乎记忆、欲望与生态关系的哲学姿态，使展厅成为一个可被观众用多重感官“觅食”的生态界面。
与此同时，作为“Asian Girls Club”的联合创始人，刘芳将策展视为一种身份政治的赋形实践。该平台标志性的“单眼皮女孩”形象，是一次对刻板印象自觉而叛逆的回收，将边缘性转化为可见性。这与其在“Zero to One”的策展工作形成了一种富有张力的互文：前者在流行文化与视觉政治的交叉点，为亚裔女性艺术家开辟叙事空间；后者则在更广阔的当代艺术话语中，为中国艺术家校准音量。两者共同构成了她策展理念的一体两面：既是对特定文化基因的深耕与显影，也是对普适性感知结构的挑战与重构。
展览“Rebirth”是刘芳策展实践的又一次内省与转向。在经历了对外部自然与身体界域的勘探后，“重生”的命题或许暗示着一种向内在精神性与集体记忆维度的回归。她将展厅转化为一个承载具身知识、汇聚共同关注并催化文化转化的临界空间。在这个意义上，刘芳的策展工作本身，就是一个持续进行中的、从“零”到“壹”的生成与重生过程。
