丁纯的艺术创作始终围绕着“痕迹”的生成、转化与诠释展开。她的工作方法建立在对媒介物质性的深度体验与对概念结构的审慎构建之上，从而在模拟工艺的触感与数字时代的虚拟性之间，开辟出一片独特的思辨空间。其作品整体呈现出一种特质，即不追求定论式的表达，而是致力于营造一个可供多重时间与逻辑缓慢发酵、相互渗透的现场。
她对蓝晒这一工艺的运用，超越了技术复现的层面，将其转化为一种具有哲学意味的实践。在她的手中，蓝晒不是一个封闭的历史工具，而是一个开放的“实验场”。在这里，阳光的强度、化学药剂的反応、曝光时间的长短，与被置于其上的物体的物理特性共同作用，最终凝结为一片深邃的蓝色。这片蓝色因而是一种合成的记忆，它同时记录了自然的光照周期、物质的瞬间接触以及艺术家选择的耗时过程。这种创作本身，就是一种“缓慢的记录行动”，它质疑着即时性与效率的现代崇拜，重申了等待、偶然与物质对话的价值。
丁纯的作品常常游走于“在场”与“缺席”的暧昧边缘。一片叶子的清晰印迹，暗示其本体的已然离去；一个机械构件的幽灵般的轮廓，指向一个不在场的精确意志或运算程序。这种有意的曖昧构成其视觉诗学的核心动力。她并非简单地将自然物与人造物并置对比，而是让它们的逻辑相互干扰、相互嫁接。植物图示的秩序可能被一条来自它处的线条打断，身体的隐喻悄然隐入叶脉的网络。这种对“可读性”的温和扰乱，挑战着观者习以为常的分类认知，邀请我们进入一种更为开放和多孔的感知状态，去觉察那些联结有机生命与人工造物、躯体经验与环境印记的细微通道。
数字技术与模拟工艺在她的实践中并非对立，而是形成了富有生产性的对话。数字拼贴带来的叠印、重影与干扰，被引入蓝晒这类依赖物理接触的成像过程。于是，图像最终呈现的既是阳光作用的化学结果，也包含了数字层面编排与解构的痕迹。精确的控制与偶然的流失、清晰的意图与过程中的偏差，得以在同一视觉肌理中共存。这体现了一种“碎片的诗学”，其中完整性让位于关联性，稳定的意义让位于流动的转译。
纵观丁纯的创作，其中蕴含着一层细腻的伦理关怀。她让植物标本的静谧、身体痕迹的私密与机械符号的冷静平等地栖息于同一片感性平面，这本身便是一种姿态。它默默探询着在人类纪的语境下，我们能否以及如何与那些沉默的非人类生命、与我们所创造的技术系统建立一种更具同理心的联系。她的作品如同一个个微型的生态系，其中档案的冷静记录与情感的温热脉搏得以交织，植物的缓慢时间与科技的加速时间得以碰撞。丁纯的艺术因而成为一种特殊的思考方式，它提醒我们，表面从来不是终点，而是无数故事与关系正在发生、正在铭刻的多孔界面。
责任编辑：冯至
