任建国 晨风早 45×76cm 纸本设色 2019年
任建国 青谷三月河 45×76cm 纸本水墨 2018年
任建国水墨探索的“古意”源自于他长期对古物收藏的鉴赏陶养以及对中国画中古典意韵的汲取，而他作品中的“今趣”，除了画面中鲜活的内容层因素外，其中另一个来源就是艺术语言层面对抽象性和表现性的大胆吸收和创造性转化，将现代艺术中艺术家主体精神的“自动主义”与写意笔墨中内在的“即兴游心”相化合。这是任建国的艺术在画学本体层面的探索成果。值得注意的是，在他的这批带有抽象意味和表现属性的水墨作品中，仍然保持了山水画的骨架。“抽象表现”的笔墨实验是他在进行山水画创作过程中偶得的能够不被形象束缚，得以更加酣畅地实现绘画意趣和精神表现的来源。从山水画创作的笔墨语言角度看，任建国之所以能够“化皴法为抽象”，也是基于他对于“传统写意”的突破，以及在笔墨和形式语言领域进行的个性化拓展。这些在中国画领域相对出圈的语言探索又反过来滋润了他在山水画创作格体中的语汇，令笔墨得以与“我”实现心与物游、畅神达意。因此他能实现一种行笔如舞剑、筋骨相连而又任精神涌动，创造出一种豪荡感的山水画。
任建国 西水寒 45×76cm 纸本设色 2019年
任建国 风劲秋早 122.5×145cm 纸本水墨 2016年
这是一种源自生命勃发律动的充分释放，在抽象表现型的水墨中，“势”和“动感”成为超越物象本身的精神存在。正如在山水中“势”是通过“气”的存在形式和运动轨迹表现的，任建国发现气的汇聚使得势在山水中得以生成，气的流变决定了势的运转方向和力度。那么如何表现“势”的形态流转，又如何能把握瞬息万变的“气”，这就需要一种取势之法，需要在外师造化之外激活和释放艺术家“任我”精神的心源。在近期的笔墨实验中，任建国找到了这种“自有我在”的狂洒笔势，他将抽象的形式观念和表现主义的饱满情感释放进写意化的笔墨结构之中。
任建国 秋之风 125×146cm 纸本设色 2016年
任建国 风行图 125×146cm 纸本设色 2016年
任建国 秋月河风 45×76cm 纸本水墨 2019年
《秋之风》展现了翻腾回旋的行笔，山石云烟的形象被解析为狂洒的笔势和水墨的畅意挥洒，风劲疾的抽象感营造了画意中的气象磅礴。同样的语法在《烟雨寒林》《风行图》《南山秋居》和《风劲秋早》等作品中通过放笔直取的笔墨表现方式展现了形式的运动轨迹。石涛的“无法之法，乃为至法”是中国画摆脱程式窠臼的画论表达，他的《万点恶墨》激发了任建国在《晨风早》中更进一步脱离山水形象进入混沌秩序的抽象实验，这可能是目前为止任建国在抽象语言中走得最远的一件作品，他“创仿”的对话精神向石涛致意，并在画面中留下了令点线面翻滚的形式轨迹，在万物创生的有无之辨中寻找含道与味象之间的感觉。任建国领悟了山水之精髓在象外，在动，在势，在气象，《西水寒》充分发挥了这种取势之法，通过行笔的狂草表现抓取山水筋脉，也通过风的笔墨转换方式组构了画面的间架结构。《阳朔渔兴》《夏水寻诗》《二月寒河》和《西风漓江早》等作品都在化形象为抽象，寓精神于表现的笔墨中诠释了“势之形格无定质”的万物流转之道。“我之为我，自有我在”的精神旨趣不仅是任建国抽象表现型水墨的精神标语，同时也是云海听风版的桃源意象的笔墨元气。
任建国 西风漓江早 45×76cm 纸本设色 2019年
任建国 阳朔渔兴 45×76cm 纸本设色 2019年
任建国 雨谷夏山 45×76cm 纸本水墨 2019年
艺术家介绍：
任建国，1957 年 2 月生于北京，著名画家和收藏家
中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员
1977
毕业于北京艺术学校
1978
考入中央美术学院中国画系
1982
以优异成绩毕业并获得文学士学位，毕业创作《巴蜀纪行》获中央美院叶浅予奖二等奖。
《美术》杂志 1985 年第五期对他的创作和艺术思想进行专栏介绍。
1985 年获北京市文学艺术工作者表彰，曾任光明日报社美术记者、编辑。
1987年至今创作、生活于悉尼和北京。
展览经历：
1978
北京市美展 （中国画《古代艺术传友谊》）
1979
北京市青年美展 （中国画《到底谁是敌人》）
中央美术学院第一届学生习作展 （六幅习作）
1980
第二届全国青年美术作品展览 （中国画《到底谁是敌人》，获三等奖）
1981
中央美术学院第二届学生习作展 （中国画《燕京四景》《孪生》，获二等奖）
1982
北京市“八十年代”画展 （中国画《静》）
中央美术学院毕业生作品展 （组画《巴蜀纪行》，中国画《看戏去》《开春》《小牛馆》《童年》等 12 幅）
北京工笔重彩画展 （中国画组画《种苞谷的老人》，中国美术馆收藏）
北京湖南工笔重彩画展 （中国画组画《种苞谷的老人》，中国美术馆收藏）
1983
北京工笔重彩画展 （中国画《南海拾零》）
“八十年代”画展（二展） （中国画《巴山球迷》《女人总也不能闲着》）
1984
第六届全国美展 （中国画《扑不灭的烈火》）
光明日报奖美术作品展览 （中国画《渡口》，获二等奖）
1985
“前进中的中国青年”美术作品展 （中国画《我们开的饭店》，中国美术馆收藏）
中国体育美术作品展 （中国画《家乡的篮球赛》《飞吧，白鸽》
2023
“任重ㆍ道远”艺术展（在悉尼展出水墨50年历程中的45件作品，其中两件作品分别被中华人民共和国驻悉尼总领事馆和悉尼中国文化中心收藏）
代表作：
1980
《到底谁是敌人》（第二届全国青年美展三等奖）
1982
《巴蜀纪行》（毕业创作，中央美术学院叶浅予奖金二等奖，一等奖空缺）
1984
《就职宣誓》（连环画，北京市优秀艺术作品二等奖）
《渡口》（中国画，光明日报奖美术作品展览二等奖）
《种苞谷的老人》（中国画组画，中国美术馆收藏）
1985
《我们开的饭店》（中国画，中国美术馆收藏）
作品发表：
1976
《抗震救灾速写》四幅，人民美术出版社出版
1980
连环画《智胜刁婆》，人民美术出版社出版
1981
中国画《到底谁是敌人》，《美术研究》杂志 1981 年 1 期
连环画《孟尝君》，人民美术出版社出版
小说《明清皇宫故事》插图，河北人民出版社出版
1982
中国画《燕京四景》之二，《美术》杂志 1982 年 2 期
中国画《开春》，《人民文学》1982 年 10 期
中国画《童年》，《人民中国》及《中国画》刊物
1983
中国画《小牛馆》，《中国画》1983 年 2 期及《中国书画》第 15 期封面
中国画组画《种苞谷的老人》，《连环画报》刊物1983 年 1 期
连环画《李大虎与小刺猬》，河北美术出版社出版
1984
连环画《就职宣誓》，《连环画报》刊物1984 年第 1 期
中国画《渡口》，《光明日报》及香港《文汇报》，1984 年
连环画《晚年》选页，《连环画报》刊物1984 年 7 期封面
2022
中国画《燕京四景之冬雪》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《燕京四景之秋雨》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《烟雨寒林》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《冬去春又来》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《青云南山飘》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《种苞谷的老人之一》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《种苞谷的老人之二》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《种苞谷的老人之三》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《种苞谷的老人之四》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《暖风正午》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《山南酒香》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《川西风》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《西蜀长街行》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《山地风》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《晨醒静听风雨声》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《云低天高》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《岚山秋风清》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《阳朔晨水静》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《十月谷雨风》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《岚烟静水》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《秋之风》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《南山秋居》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《秋雨临风渐狂》，《荣宝斋》杂志2022年7期
中国画《南乡风暖》，《荣宝斋》杂志2022年7期
2023
中国画《二月飘香》，《美术》杂志2023年1期内二
中国画《种苞谷的老人之十》，《美术》杂志2023年1期
中国画《我们开的饭店》，《美术》杂志2023年1期
中国画《冬去春又来》，《美术》杂志2023年1期
中国画《山城暮色》，《美术》杂志2023年1期
中国画《岚山秋风清》，《美术》杂志2023年1期
中国画《晨雾河西》，《美术》杂志2023年1期
中国画《阳朔晨水静》，《美术》杂志2023年1期
中国画《青云南山飘》，《美术》杂志2023年1期
中国画《轻舟谷雨悠风起》，《美术》杂志2023年1期
中国画《秋雨临风渐狂》，《美术》杂志2023年1期
中国画《山南酒香》，《美术》杂志2023年1期
中国画《秋之风》，《美术》杂志2023年1期
出版画集：
2023
《再寻桃花源——任建国中国画作品集》，湖南美术出版社
机构收藏：
中国美术馆（中国画《我们开的饭店》）
中国美术馆 （中国画组画《种苞谷的老人》）
美国西部博物馆 （中国画《孪生》）
北京市美术家协会 （中国画《静》《女人总也不能闲着》）
中华人民共和国驻悉尼总领事馆（2023年收藏《暖风知我乐》）
悉尼中国文化中心（2023年收藏《南谷秋来凉风乍起》）
(责任编辑：王丽静)
